Segundo definição, retratista é a pessoa que faz ou tira fotos de outras, retratando-as em diversas cenas e ocasiões. A partir do momento em que, em meados do século XIX, os avanços na
estrutura química dos suportes fotográficos permitem tempos de exposição
mais curtos, pessoas importantes ou anônimas começaram a ser
fotografadas, por vaidade ou curiosidade, possibilitando uma ilusória
imortalidade do fotografado. Quando chega a virada do século, a
fotografia de retratos torna-se uma verdadeira febre, sendo que Paris e
Londres foram tomadas por estúdios de retratistas onde todos, nobres ou
plebeus, queriam ser imortalizados, e as “cartes de visite” (pequenos
cartões de visita com a fotografia do portador) fizeram de alguns
fotógrafos da época verdadeiros milionários. Com este início de sucesso, o retrato passa a ser considerado uma das
categorias nobres da fotografia, e uma forma comercialmente importante
para tornar viável o mercado da fotografia profissional; ganha-se
dinheiro suficiente para tocar o negócio, a vida familiar e permitir que
o fotógrafo se dedique exclusivamente ao seu estúdio, não como uma
atividade secundária, mas sim única. Esta tradição européia do retrato é trazida ao Brasil no começo do século XX, e logo surgem os estúdios dedicados a ele,
principalmente no Rio de Janeiro.
Com o passar das décadas, a fotografia foi se popularizando, ficando
mais accessível a todos, e no final do século XX a imagem, estimulada
pela grande mídia, passa a ter importância crescente na vida das pessoas, e o
estúdio de retratos volta a ser bastante procurado, um verdadeiro sucesso. “Um sucesso que não teve quebras e permanece ainda hoje, pela simplíssima razão de que o retrato corresponde exatamente a necessidades precisas do homem.”. (Milano Castelo)
Retrato fotográfico é um texto visual, uma linguagem não verbal. Sua frontalidade comunica, traz uma mensagem ao receptor e essa mensagem gera uma aproximação com o outro. É poder se conhecer, conhecer uma nova identidade por exemplo. Mexe com as fantasias do homem. Em sua maioria, idealizando o “belo”.No retrato o elemento é variável, chamado pessoa. Para compor um "belo" retrato, precisamos usar harmonicamente todos os elementos (pessoa, ângulo, luz, expressão...). “Para fazer fotografias duradouras, é necessário aprender a ver com o olhar da própria mente, porque o coração e mente são as verdadeiras lentes da câmera…”. (Yosuf Karsk)
Foto: Clicio Barroso - Modelo: Ellen Melo
Para ter sucesso com a profissão, alguns fatores são fundamentais; o ambiente onde a foto será feita tem
que ser agradável e confortável, o fotógrafo tem que ser comunicativo,
simpático e paciente, a iluminação deve favorecer ao fotografado (luz
generosa para as mulheres, luz mais marcante para os homens) e a direção
de fotografia deve ser firme mas tranquila e educada, transmitindo segurança. É interessante notar que as pessoas que vão ser fotografadas geralmente
estão bastante inseguras, com medo de se mostrar para a câmera, e
costumam criar diferentes personagens para si próprias no estúdio. É função do fotógrafo quebrar este gelo e passar a confiança necessária
para o fotografado.
